Kreativt skrivande: vad det är och hur man utvecklar det

Skrivande och kreativitet går hand i hand, särskilt när det man vill berätta inte har ett rent informativt syfte eller en specifik praktisk nytta. där kreativt skrivandei själva verket går utöver den professionella, journalistiska, tekniska eller akademiska, utan syftar till att berätta en historia.

Romaner, noveller, dikter, sagor, sånger och manus är allt produkter av kreativt skrivande, och skiljer sig från akademiska essäer och tidningsartiklar just genom det syfte för vilket de produceras. De är alla genrer som inte har ett självklart syfte, som att förmedla nyheter, kunskap och teorier, även om de ibland är skrivna i avsikt att skicka ett budskap, förmedla ett ideal eller en moral.

Kreativt skrivande kombinerar fantasi, kreativitet, originalitet, känslor och författarens personliga egenskapersom häller en del av hans väsen i historien han berättar.

Med skrivandet skapar han nya världar, verkligheter, dialoger och karaktärer som kan representera en del av det han har inom sig eller sina ideal.

Hans mål är att få läsaren att resa med sin fantasi och förmedla stämningar, bilder och scenarier som bara finns i hans sinne. För att göra detta måste han ha en stark beskrivande och suggestiv förmågasom kan vara medfödd, ökad med erfarenhet eller tränad genom specifika skrivövningar som ständigt upprepas över tiden.

En bra författare är det i de flesta fall också en person som läser mycket. Detta hjälper till att bredda hans ordförråd och öka hans uttryckskraft. För att stimulera skrivandet måste du först älska litteratur, ägna tid åt det inte av skyldighet, utan för det rena nöjet att göra det.

där kunskaper i grammatik och språket är ett måste. Att ha ett brett utbud av möjligheter för att överföra meddelandet, känna till de olika betydelsenyanserna hos ord, att veta hur man väljer de mest lämpliga gör att du kan överföra din tanke eller känsla på det mest effektiva och minsta missförståndssättet som möjligt.

En författare måste alltid ha något att säga, även när den inte nödvändigtvis vill förmedla en moral, en idé eller en läxa, utan helt enkelt förmedla en känsla. Innan du börjar skriva måste du tydligt veta vad du vill kommunicera och först då skapa strukturen i texten och handlingen i din berättelse.

Medvetenheten om att inte kunna tillfredsställa alla måste alltid finnas hos dem som vill göra skrivandet till sitt yrke.

Författaren måste ha styrkan och modet att säga exakt vad han tycker, utan att bli påverkad av vad de flesta kanske gillar. Den måste därför kunna utmärka sig med originalitet.

Talangen för att skriva, passion, fantasi och uttryckskraft är medfödd. Det är omöjligt att överföra dem med kurser eller förvärva dem genom utbildningar. Det finns dock några tekniker som kan stimulera kreativitetenoriginalitet, förbättra skrivstilen, lära ut berättarmetoder och kan hjälpa till att förstå hur man bäst förmedlar det man har tänkt, föreställt sig och vad man vill berätta.

Att ha kreativ skrivförmåga är viktigt inte bara för dem som vill bli professionella författare och ge ut populära böcker, utan det är också nödvändigt för tillgång till olika yrken.

Bland dessa finns till exempel webbskrivande eller bloggare. Kreativitet är avgörande för att skilja ditt arbete från det många innehåll som publiceras online och för att säkerställa att mottagaren av meddelandet vidtar önskad åtgärd eller får all information som anses nödvändig.

Kreativt skrivande böcker och kurser har som mål att hjälpa en författare att växa, att lägga en solid grund för att övervinna svårigheter, såsom block eller rädsla för den tomma sidan. De implementerar det estetiska sinnet, den kritiska andan och även lära ut hur man hanterar de olika komponenterna i kreativt skrivande som inspiration, språk och stil, karaktärer och miljö, tema, handling, berättande tid och berättelsestruktur. De kan dock inte förmedla passion eller talang, som uppstår spontant.

Kreativ inspiration det är det exakta ögonblicket då berättelsen börjar få liv i författarens sinne. Det kan härröra från en verklig händelse som inträffade i nuet eller i det förflutna eller från en rent imaginär händelse.

De språk och stil de måste vara väl bemästrade för att kunna berätta historier och förmedla känslor. Gott om utrymme för användning av metaforer, liknelser, retoriska figurer, adjektiv, adverb och prepositioner som gör texten rikare och elegantare och låter författaren utmärka sig med en personlig stil.

DE karaktärer och miljön de är viktiga komponenter i kreativt skrivande. Berättelsen är resultatet av karaktärernas interaktion med varandra och med omgivningen. De är därför element som måste vara väl avgränsade, åtminstone i författarens sinne, och definiera deras egenskaper och egenheter innan man börjar skriva texten.

Det är viktigt att genast identifiera temat. Det handlar om vad historien du vill berätta handlar om, dess allmänna innebörd, vad du vill förmedla.

där komplott, istället är historiens framsteg, följden av händelser som i allmänhet utvecklas från en initial stabilitet och fortsätter till en klimax, mellan konflikter, komplikationer och slutligen lösningar. där berättelsens strukturistället är skelettet som hela historien är uppbyggd på.

De berättartid det är ett oerhört viktigt element, eftersom det påverkar förståelsen av berättelsen. På grund av behov kan ibland författaren behöva berätta långa hopp i tiden, utelämna passager och lämna dem till läsarens slutsats. Ellipserna och störningarna får inte göra texten för komplicerad och otydlig utan ska istället vara en stimulans för att fortsätta läsa.

Dra till sig uppmärksamhet redan från början och att veta hur man håller läsaren under hela berättelsens gång är en konst som författaren måste behärska för att säkerställa att hans berättelse är fängslande och läses till slutet.

Incipitenur detta perspektiv är grundläggande. Det kan vara klassiskt, där händelserna berättas i kronologisk ordning, i medias res, platsbeskrivande, med en retrospektiv berättelse eller omedelbar, med berättelsen om en traumatisk händelse.

En författare måste förstå vad läsarens förväntningar är, försöka svara på dem genom att korrekt beskriva fakta, men utan att överdriva. Den måste föra läsaren in i den värld han har föreställt sig, underhålla, fascinera och involvera honom.

Är i den slutliga som sedan fokuserar hela läsarens intresse. Även i det här fallet måste skribenten inte kunna svika, men utan att någonsin vara banal. Det kan finnas överraskande slut, klassiska som berättar om resans slut eller öppna som lämnar utrymme för scenarier som kan utforskas av läsaren med sin fantasi eller som ger möjlighet att följa upp berättelsen.

I kreativt skrivande måste därför ett stort antal element hanteras, som inte bara kan överlåtas till fantasin. Utveckla tekniker är viktigt: detta sker med erfarenhet, genom att göra övningar och gå kurser i kreativt skrivande.

• 0. Skrivteknik: den kompletta guiden

  Att utveckla, förbättra och träna kreativt skrivande du kan göra några övningar som stimulerar originalitet och inbjuder dig att prova och blanda olika skrivtekniker, att identifiera sig med vissa karaktärer och att använda alla möjliga stilar.

  Att skriva med kreativitet innebär i själva verket att känna till alla regler som är nödvändiga för att utveckla en bra text, utan att förbli förankrad i den och utan att nödvändigtvis följa en redan skisserad väg.

  Erfarenheten det är det första steget i att lära sig att korrekt uttrycka vad du tänker på i skrift. Den första övningen att genomföra är därför att skriva varje gång du har en idé, en reflektion eller en tanke som du vill utveckla.

  Så småningom, dag efter dag, kommer du att få en allt mer gedigen behärskning av språket, du kommer att utveckla din egen stil och det blir lättare att förstå hur du ska svara på läsarens förväntningar och behov.

  Att skriva en dikt är inte alls lätt, men det hjälper till att stimulera kreativiteten tack vare användningen av rim.

  Genom att göra olika typer av dem (kyssade, korsade, alternerande eller kedjade) kan du utveckla originalitet och berika ditt ordförråd.

  En bra metod att träna skrivandet är att välj en berömd dikt och förvandla dess verser till en berättelse. Syftet är att göra meningen bakom poetens verk så tydlig som möjligt. Det kommer att vara nödvändigt att analysera alla termer som används, förstå de känslor som författaren ville förmedla och överföra dem med nya ord.

  Likaså kan du välj en dialog (till exempel en pjäs eller ett manus) och förvandla det till en berättelse. Den motsatta övningen, att gå från ett narrativ till en dialog, kan också vara användbart för att lära sig hantera olika skrivsätt.

  Skriv ett brev till sig själv av det förflutna eller framtiden låter dig ge fritt spelrum åt vad du tycker, utan att vara alltför rädd för läsarens bedömning. Du kan ägna dig åt åsikter, råd, bekännelser och hemligheter. Du kan prata om ditt liv utan att dölja besvikelser och ånger. Det är ett bra sätt att släppa taget, undvika blockeringar och samtidigt träna på att beskriva känslor och känslor.

  Att beskriva oklara saker, liksom lukter och känslor, är faktiskt en av de svåraste aspekterna för en författare. Det är svårt att prata om det som inte är materiellt och förmedla högst subjektiva känslor till andra. Att försöka göra det är en utmärkt övning för att träna anspelande skrivande och för att förstå hur man kan stimulera läsarens fantasi.

  Kreativt skrivande är inte starkt förankrat i regler. Till skillnad från facklitteratur eller tidningsartiklar, faktiskt, det behöver inte följa ett exakt mönster. Att fritt skriva ett tankeflöde, oavsett vilket ämne som diskuteras, låter dig frigöra dig från de vägar du redan känner till och släppa taget. Att göra det när det finns möjlighet är en utbildning som kan vara oerhört användbar.

  Ibland behöver du bara ändra synvinkel för att göra en berättelse mer intressant.

  Det är en enkel övning som hjälper oss att förstå hur samma berättelse kan bli mer intressant och fängslande genom att lite modifiera den ursprungliga idén: att berätta om sitt liv genom att titta på det utifrån, som om berättaren vore en tredje person. Detta gör att du kan lära dig att använda skrivandet för att beskriva känslor, rädslor och karaktärer.

  När du skriver en kreativ text är det lämpligt ta aldrig något för givet. Texten, även om den är fantasifull, måste alltid förankras till logiska kriterier. Det är nödvändigt att kontextualisera varje händelse som berättas, för att undvika förvirring hos läsaren om den inte är funktionell för själva berättelsen.

  Det är också bra att vara öppen för möjligheter nya scenarier att beskriva. Detta är särskilt lämpligt för att förstå hur man lockar läsarnas uppmärksamhet, hur man skapar spänning eller spänning. Det är extremt viktigt att förstå vilka känslor som ska utnyttjas för att inte tråka ut läsaren och följa med honom till slutet av berättelsen.

  En utmärkt övning för att utöka ditt lexikaliska bagage och alltid hitta nya ord att använda är att ta en text och försöka skriva om den med hjälp av termer och fraser som skiljer sig från de ursprungliga utan att ändra dess innebörd.

  Att skriva samma text för olika målgrupper är den perfekta aktiviteten för dem som vill arbeta med att skapa kreativt innehåll för ett specifikt mål.

  Det är ett perfekt sätt att uppmuntra empati, att utveckla skrivande som också är övertygande och orienterat mot ett mål som ska uppnås och att lära sig förstå din målgrupps behov, krav och förväntningar.

  Slutligen, den mest användbara övningen för alla författare eller blivande författare är att läsa varje dag. Det spelar ingen roll vad: etiketter, böcker av alla slag, tidningsartiklar, essäer eller noveller. Läsning är det som bäst låter individer lära sig att använda ord för att förmedla känslor, förnimmelser, tankar och idéer. Det tränar också sinnet att lagra koncept.

  Det finns många andra övningar som kan göras för att träna fantasi, kreativitet och skrivförmåga. Sen finns det några tekniker, som låter dig skriva texter som är mycket attraktiva för läsaren. Bland dessa: undvik att mala ord, undvik ett alltför tekniskt språk, läs noggrant om det du har skrivit, förbered modeller att följa och undvik att vara för formell i ditt skrivande.

• 1. Gå rakt på sak: undvik att mala ord

  

  Överdriv i beskrivningarna ibland lönar det sig inte. Läsaren behöver inom loppet av några få ord förstå vad ämnet är, berättelsens huvudpersoner, de viktigaste detaljerna och hur författaren till texten vill att han ska känna sig under läsningen.

  Att göra för många frasvändningar, som den här, kan leda till att läsaren blir distraherad, uttråkad och bestämmer sig för att sluta läsa omedelbart innan man når slutet. Kort sagt skulle det vara ett misslyckande för dem som ägnade tid och passion åt att skriva texten.

  Att gå rakt på sak och vara tydlig och koncis är nödvändigt, men det betyder inte att man försummar känslor.

  Dessa är den verkliga kärnan i den kreativa texten och måste alltid vara närvarande. Sånger, dikter, noveller, manus, romaner eller noveller måste alltid kunna erövra läsaren inte bara rationellt utan framför allt känslomässigt.

  Vi måste därför hitta rätt balans mellan behovet av att förklara och beskriva på djupet varje enskild aspekt av berättelsen, och läsarens behov av att snabbt förstå vad författaren försöker förmedla till honom.

• 2. Undvik teknisk jargong

  Ofta för att visa full behärskning av ett ämne som vi brukar använda ett extremt tekniskt språk. Detta är ett felaktigt stilistiskt val, eftersom det tenderar att alienera alla läsare som inte kan förstå det fullt ut och tråka ut även de som dock känner till och använder det dagligen.

  För många tekniker kan har motsatt effekt än önskat och förmedla tanken att författaren faktiskt har lite att berätta. Den sanna innebörden av vad man skulle vilja säga går förlorad i tekniska termer och når inte allmänheten. Det är därför bra att alltid försöka uttrycka även de mest komplexa begreppen med enkla och lättillgängliga ord.

• 3. Läs och läs om: det första utkastet räcker inte

  

  Att skriva bra det räcker inte att stanna vid första utkastet av texten. Du måste läsa om den om och om igen, beroende på dess komplexitet och längd. Detta tjänar inte bara till att undvika stavfel och grammatiska fel, utan också för att förstå om du faktiskt har lyckats förmedla det budskap du ville skicka.

  Efter flera avläsningar kan du bestämma dig för att eliminera allt som anses överflödigt, göra ändringar eller uppdateringar.

  Granskningen ska om möjligt göras med kallt huvud. Det är därför nödvändigt, ta en paus mer eller mindre kort innan man fortsätter att läsa om texten först efter att ha intagit den rätta avskilda inställningen. Detta gör att du kan närma dig texten objektivt.

• 4. Förbered mallar att anpassa vid behov

  Speciellt för de som producerar texter för företag, förbered mallar att följa och återanvända vid behov, anpassa dem då och dåkan det vara en bra idé att spara tid, alltid följa en specifik stil och undvika att göra misstag även när du är i stunder av spänning eller stress.

• 5. Att vara professionell betyder inte att vara formell

  

  Att vara professionell är viktigt inom alla områden. Men när man skriver vi tenderar att blanda ihop professionalism med formalitet, låta sig gå till skrivande präglad av komplicerade eller ålderdomliga perioder. Detta tar bort känslomässigheten i texterna, som är kalla och oengagerande.

  När du skriver tidningsartiklar, akademiska uppsatser och rent informativa texter, såsom pressmeddelanden, är det viktigt att vara tydlig och koncis för att kunna förmedla budskapet och presentera fakta utan missförstånd. Att skriva kreativt innebär dock först och främst att involvera läsaren, föra in honom i din värld och uttrycka känslor och känslor.

  När du skriver en text är det därför lämpligt att vara särskilt uppmärksam på läsaren. Det är bra att fråga sig vem målgruppen är, vad de förväntar sig av berättelsen, vad de ska tänka eller känna under läsningen. På det här sättet språklig stil som används kommer att anpassas direkt till mottagaren av meddelandet.

Av Cultur-e